スリランカの伝統太鼓

スリランカにおける音楽とダンスの広範な発展は、才能豊かな木工職人による高級楽器の製作によって大きな影響を受け、維持されてきました。楽器の製作は、特定のコミュニティで連綿と受け継がれてきた伝統工芸であり、必要不可欠なものとなっています。世代から世代へと受け継がれてきた

ドラム、タンバリン、打楽器

5 重の楽器アンサンブルまたはパンチャトゥリヤ バナダの古代の分類は、さまざまなドラム (打楽器)、サイマル、フルート、およびトランペット (管楽器および金管楽器) で構成されていました。古代スリランカでは、音楽は真剣に研究され、その実践を規制する規範や原則に多くの注意が払われました。中世の時代、王宮には音楽、踊り、歌などの舞台芸術を監督する特別に任命された役人がいました。王を讃えるためや冠婚葬祭で演奏した、太鼓とトランペット（タンボル・プランペットトゥカラ）を使用する演奏者について言及されたもの

ドラムはかつても今もスリランカ音楽の最も重要な要素とみなされています。多種多様な太鼓がさまざまな目的に使用されてきました。儀式やその他の太鼓は、戦場でも特別な役割を果たしました。太鼓は宗教的な行事、つまり太鼓のビートで頻繁に使用されました。太鼓はダンス形式にも関連付けられており、さまざまな種類の太鼓が各ダンス形式に関連付けられていました/関連付けられています。

ドラムの種類

ヘヴィシ音楽を演奏するプロのドラマーのために作られたドラムにはいくつかの種類があります。重要なものはサバラガムワ州のダブラ、ケトルドラム、タンマッタンマ（トランペットのホラナヴァと組み合わせたもの）で、これらはすべて仏教の行事でアンサンブルとして演奏されます。ゲタ ベラヤまたはマグル ベラヤは典型的なキャンディンの太鼓で、ルフヌ ベラヤはそれに相当するもので、南部の海岸地域で演奏されます。ヤク ベラヤとしても知られ、悪魔祓いの儀式で使用されます。他にも重要な太鼓があり、その名前は外国の影響の存在を示しています。しかし、これらのドラムは地元の音楽文化にうまく溶け込んでいます。ウデッキは、ペラヘラや神聖な仏歯寺を記念して毎年開催されるキャンディアンのページェントに参加するダンサーが使用する砂時計の形をした太鼓で、北インドの太鼓に似ています。ブマディヤ - 収穫祭で演奏される粘土とイグアナの皮で作られたポットドラムは、ドラヴィダのポットドラムと関連付けられています。ラバナ（村のグループで踊るパフォーマーが使用する小さなタンバリン型の太鼓）は、マレーシアのラバナに似ています。ムルダンガはインド発祥で、地元のミュージシャンの間で人気があり、バラタナティヤ ダンス形式のパフォーマンスで使用されます。マッダラドラムの起源はおそらく南インドです。ナダガム音楽のリズムを演奏するために使用されます。 （ナダガムとは、田舎の民俗演劇または都市演劇の一団によって上演される演劇を指します。）

原材料、工芸技術、工程

この工芸には多くのスキルと専門知識が必要です。各楽器は特定の方法で機能する必要があり、職人は必要な音と音色を作り出すことに非常に敏感でなければなりません。ドラムの側面に使用される動物の皮や使用される木の幹など、すべての原材料を処理する必要があります。ドラムメーカーが使用する木の種類には、ジャクまたはアルトカルプス・インテグリフォリア、キトゥルまたはカリオタ・ウレンス、マーラまたはネムノキ、ココナッツまたはココ・ヌシフェラ、そして場合によってはスーリヤまたはテスペシア・ポプルネアなどがあります。これらの種類の木材を入手するのはそれほど難しくありません。ほとんどの種類のドラムの製造は、かなり似たプロセスに従い、一般的な技術を使用します。

参考文献：

• スリランカの低地地方の儀式太鼓: ライガマの伝統 by Sumuditha Suraweera